Putto avec Cygne — Figurine d’enfant ailé, Belle Époque, France, vers 1890–1910 (4672)

Putto avec Cygne — Figurine d’enfant ailé e, Belle Époque, France, vers 1890–1910 (4672)

Cette figurine expressive d’enfant ailé (winged cherub) représente un motif artistique séculaire — un enfant aux prises avec un oiseau, à la fois jeu et mythe. Le putto agrippe fermement un cygne majestueux aux ailes déployées, son visage penché dans une concentration douce, presque sérieuse, ses cheveux soulevés par le vent. C’est le mouvement figé dans l’instant — le cœur de la sculpture e de la fin du siècle, où le sentiment rencontre la maîtrise anatomique.

Hauteur 61 cm × largeur 45 cm × profondeur ~30 cm. Poids notable (objet lourd).

Période de fabrication et style artistique La figurine date de la Belle Époque, environ 1890–1910, en France. C’est une époque où la sculpture allégorique et mythologique — amours, nymphes, génies ailés — dominait les salons parisiens et les salons bourgeois. Le style combine le réalisme académique avec le mouvement de l’Art Nouveau : le drapé fluide, la dynamique des ailes, la modélisation douce du corps de l’enfant. De telles figurines étaient produites par les grandes fonderies et manufactures de plâtre es d’après les modèles de célèbres sculpteurs de salon, rendant l’art de haute qualité accessible à un public plus large.

Instantané de la Belle Époque : Auguste Rodin s’arrêta devant l’établi d’un jeune mouleur dans les couloirs de la manufacture de Sèvres. Il ne dit rien. Son doigt glissa légèrement sur le bord d’une aile — là où le plâtre était encore humide — et il resta pensif. L’enfant et l’oiseau, la lutte éternelle entre l’innocence et ce qui veut s’envoler. Les mains de l’apprenti tremblèrent du silence du maître ; il comprit que quelque chose venait d’être dit, bien qu’aucun mot n’ait été prononcé…

Fabricant et cachet La figurine est un modèle typique de salon , tel qu’il était produit dans plusieurs manufactures à la charnière des XIXe et XXe siècles. Des traces de coulée et de moulage sont visibles sur la base et le dessous de l’objet ; une signature ou un cachet n’est pas clairement visible sur les photographies. Les modèles de telles œuvres sont souvent dérivés d’originaux de sculpteurs de salon (par exemple, Auguste Moreau, Charles Lemire et d’autres maîtres travaillant dans ce milieu).

Rareté et signification Les figurines d’enfants ailés de grande taille dans un tel état de conservation deviennent de plus en plus rares. Ce sont des témoignages originaux d’intérieur de l’époque — pas des répliques modernes, mais une partie intégrante de l’art domestique de la fin du siècle. La taille (61 cm de hauteur) en fait un objet véritablement représentatif et dominant dans l’espace.

Application dans l’intérieur, le design et la photographie S’intègre parfaitement dans un intérieur classique, de style « art de vivre » ou romantique — sur une console, une cheminée, une étagère de bibliothèque ou comme accent central sur une table ancienne. Sa patine dorée brille chaleureusement sous la lumière artificielle et devient un objet de prédilection pour les photographes et les stylistes dans les compositions d’intérieur et artistiques.

Cadeau Un cadeau impressionnant pour un amateur d’art, un collectionneur ou pour l’inauguration d’une nouvelle maison — un objet avec une présence et une histoire.

État En état compatible avec l’âge et le matériau. La finition patine bronze présente des signes d’usure et de vieillissement naturel par endroits, comme on peut s’y attendre pour un objet en plâtre d’artiste de plus de cent ans ; de petits défauts sont possibles sur les bords des ailes et des draperies. La base en plâtre ébonisé présente des traces d’utilisation. L’état actuel est entièrement reflété sur les photographies.