Putto mit Schwan – geflügelte Kinderfigur, Belle Époque, Frankreich, ca. 1890–1910 (4672)

Putto mit Schwan – Französische geflügelte Kinderfigur, Belle Époque, Frankreich, ca. 1890–1910 (4672)

Diese ausdrucksstarke geflügelte Kinderfigur (winged cherub) greift ein uraltes Kunstmotiv auf – das Kind im Kampf mit dem Vogel, das zugleich Spiel und Mythos ist. Der Putto umklammert fest einen großen Schwan mit ausgebreiteten, flatternden Flügeln, sein Gesicht ist in eine zarte, fast ernste Konzentration gesenkt, die Haare vom Wind zerzaust. Es ist Bewegung, eingefroren in einem Augenblick – das Herz der französischen fin de siècle-Skulptur, wo Sentiment und anatomische Meisterschaft aufeinandertreffen.

Höhe 61 cm × Breite 45 cm × Tiefe ca. 30 cm. Gewicht beachtlich (schweres Objekt).

Entstehungszeit und Kunststil Die Figur wird der Belle Époque, etwa 1890–1910, aus Frankreich zugeordnet. Es ist die Zeit, in der allegorische und mythologische Skulpturen die Pariser Salons und bürgerlichen Wohnzimmer beherrschten – Amoretten, Nymphen, geflügelte Genien. Der Stil verbindet akademischen Realismus mit der Beweglichkeit des Art Nouveau: der Fluss der Draperie, die Dynamik der Flügel, die weiche Modellierung des Kinderkörpers. Solche Figuren wurden in großen französischen Guss- und Gipsmanufakturen nach Modellen bekannter Salonbildhauer gefertigt und machten hochwertige Kunst einem breiteren Publikum zugänglich.

Momentaufnahme der Belle Époque: Auguste Rodin blieb am Pult eines jungen Formers in den Gängen der Sèvres-Manufaktur stehen. Er sagte nichts. Ein Finger strich leicht über den Flügelrand – dort, wo der Gips noch feucht war – und verharrte nachdenklich. Kind und Vogel, der ewige Kampf zwischen Unschuld und dem, was davonfliegen will. Die Hände des Lehrlings zitterten vor dem Schweigen des Meisters; er spürte, dass gerade etwas gesagt worden war, obwohl kein Wort gesprochen wurde…

Hersteller und Stempel Die Figur ist ein typisches französisches Salonmodell, wie es in der 19./20. Jahrhundertwende in mehreren Manufakturen gefertigt wurde. Guss- und Formspuren sind auf dem Sockel und der Unterseite des Objekts sichtbar; eine Signatur oder ein Stempel ist auf den Fotos nicht klar erkennbar. Die Modelle für solche Arbeiten wurden oft von Originalen von Salonbildhauern abgeleitet (z. B. von Meistern, die im Umfeld von Auguste Moreau, Charles Lemire usw. arbeiteten).

Seltenheit und Bedeutung Großformatige geflügelte Kinderfiguren in solch gutem Erhaltungszustand werden immer seltener. Sie sind authentische Zeugnisse der Zeit – keine modernen Nachgüsse, sondern echte Teile der fin de siècle-Haushaltkunst. Die Größe (61 cm Höhe) macht sie zu einem wahrhaft repräsentativen, raumbeherrschenden Objekt.

Anwendung in Interieur, Design und Fotografie Passt hervorragend in ein klassisches, französisches Art de Vivre oder romantisches Interieur – auf eine Konsole, einen Kaminsims, ein Bibliotheksregal oder als zentraler Akzent auf einem antiken Tisch. Ihre goldene Patina schimmert warm im künstlichen Licht und wird zu einem beliebten Objekt für Fotografen und Stylisten in Interieur- und Kunstkompositionen.

Geschenk Ein beeindruckendes Geschenk für Kunstliebhaber, Sammler oder zur Einweihung eines neuen Zuhauses – ein Objekt mit Präsenz und Geschichte.

Zustand Dem Alter und Material entsprechend. Die Bronzepatina zeigt stellenweise Abnutzung und natürliche Alterung, wie es bei einem Künstlergips-Objekt mit über hundertjähriger Geschichte zu erwarten ist; an den Kanten von Flügeln und Draperie sind kleine Defekte möglich. Ebonisierter Gipssockel mit Gebrauchsspuren. Der Zustand ist auf den Fotos vollständig abgebildet.