Lejonkämpe – Fransk djurism, Frankrike, ca 1910-1940. Stor terrakotta lejonfigur, signerad. (5190)

”Lion Combattant” — Kämpande Lejon, terrakotta med brons-patina, efter modell av Thomas François Cartier (1879–1943), Ateliers d’Art Martini-utgåva, Frankrike, ca 1910–1940.

―――――――――――――――――――――

📐 MÅTT

Höjd 63 cm. Material: terrakotta med en djupt brun bronsliknande patina. Vikt: betydligt tung — en solid gjutning på en organisk stenbas.

―――――――――――――――――――――

🏛️ PERIOD, KONSTNÄRLIG STIL OCH HISTORISK KONTEXT

Denna skulptur tillhör höjdpunkten av den franska Animalier-skolan — en period då djurskulptur i Paris åtnjöt en prestige och samlaruppmärksamhet som tidigare reserverats för historiska och mytologiska motiv. Från traditionen etablerad av Antoine-Louis Barye — grundaren av animalier-rörelsen — växte en ny generation skulptörer fram i direkt arv, varav Thomas François Cartier var bland de mest lysande.

Det kämpande lejonet — Lion Combattant — är ett av de mest klassiska animalier-motiven, som symboliserar inte bara djurrikets kraft och skönhet utan också den moraliska dimension som 1800-talets och tidiga 1900-talets europeiska kultur projicerade på den vilda rovdjuret: mod, frihet och kunglig värdighet även i fara. Det kämpande eller hotande lejonet som skulpturellt motiv fanns i både aristokratiska och borgerliga interiörer samt i offentliga rum — kungliga palats, banker, ministerier — som en visuell symbol för makt och okuvlig vilja.

―――――――――――――――――――――

⚜️ TILLVERKARENS MÄRKE OCH UTGIVARE

Skulpturens bas bär två märken som tillsammans utgör ett exakt ursprungsbevis.

Den första — en bronsplakett med texten ”LION COMBATTANT / de T. Cartier (Méd. d’Or au Salon)” — bekräftar både verkets titel och författarens identitet, tillsammans med hans högsta utmärkelse: Guldmedaljen vid Parisersalongen. Detta är en av de mest prestigefyllda utmärkelser som fanns tillgänglig för en yrkesverksam skulptör i början av 1900-talets Frankrike.

Den andra — en präglad oval stämpel med texten ”ATELIERS D’ART MARTINI / REPRODUCTION INTERDITE” — identifierar utgivaren. Ateliers d’Art Martini var ett framstående parisiskt företag som specialiserade sig på högkvalitativa auktoriserade reproduktioner av skulptörers verk i terrakotta och brons, med strikt upphovsrättsskydd — som indikeras av meddelandet ”Reproduction interdite” (reproduktion förbjuden). Sådana ateljéer samarbetade med levande konstnärer eller deras dödsbon, betalade royalties och säkerställde att varje utgåva kontrollerades och övervakades. Detta bekräftar att det aktuella stycket inte är en anonym kopia utan en auktoriserad utgåva av konstnärens verk.

Thomas François Cartier (1879–1943) var en av de främsta franska animalier-skulptörerna under första hälften av 1900-talet. Han studerade vid École des Beaux-Arts i Paris och var en regelbunden utställare på Parisersalongen, där han fick de högsta utmärkelserna. Cartier specialiserade sig på exotiska och vilda djurmotiv — lejon, tigrar, leoparder, hästar — med extraordinär naturalistisk precision och dramatisk energi. Hans verk finns på franska och belgiska nationalmuseer och i privata samlingar över hela världen.

―――――――――――――――――――――

💎 SÄLLSYNTHET OCH BETYDELSE

Auktoriserade Martini-ateljéutgåvor efter modeller av T. F. Cartier med båda märkena — konstnärens signatur och utgivarens stämpel — är sällsynta på samlarmarknaden. Denna dokumenterade proveniens — en konstnär som tilldelats Guldmedaljen au Salon, en auktoriserad utgivare med en klausul om ”Reproduction interdite” — ger skulpturen museikvalitet och en tydlig kedja av proveniens.

Animalier-skulpturer med verifierbar konstnärsatttribuering, särskilt från Parisersalongens medaljörer, har upplevt en betydande efterfrågetillväxt på både europeiska och internationella auktions- och gallerimarknader under de senaste decennierna.

―――――――――――――――――――――

🕯️ ANVÄNDNING I INREDNING OCH FOTOGRAFI

Med en höjd på 63 cm, med sin dramatiska framåtriktade rörelse, är denna lejonskulptur ett enastående blickfång i alla interiörer — på ett massivt träbord, en öppen spis, en konsol eller en piedestal. Den djupt bruna patinan med bronsfärgad glans passar både klassiska och eklektiska interiörer samt en modern, högkontrastmiljö. Kompositionens tredimensionella dynamik — lejonet som kliver upp på en sten, huvudet vridet med öppen mun — säkerställer en fängslande visuell effekt från alla vinklar.

För inrednings- och konstfotografer är denna skulptur ett exceptionellt motiv: den djupa patinan, manens textur och precisionen i muskulaturens modellering svarar utmärkt på både sidobelysning och frontbelysning.

―――――――――――――――――――――

🎁 SOM GÅVA OCH PERSONIFIERING

Lejonet är symbolen för stjärntecknet Lejonet (23 juli – 22 augusti) — och denna exceptionella skulptur representerar en gåva av högsta ordning: för ambassadörer, höga tjänstemän, företagsledare och alla för vilka lejonet har personlig eller professionell betydelse. Lejonet som en arketyp för makt, mod och adel är en universell symbol i alla kulturer — från europeisk heraldik till den asiatiska traditionen, där lejonet vaktar ingångar och markerar utrymmen av distinktion. Denna skulptur är också en utmärkt företagspresent i finansiella, juridiska eller statliga sammanhang — den talar utan ord om styrka, stabilitet och prestige. Skickets skick återspeglas fullständigt i fotografierna.

―――――――――――――――――――――

🔍 SKICK

Skulpturen är i övergripande gott och samlarvärdesmässigt skick. Den bronsliknande patinan på terrakottaytan behåller sin djup och ton. I vissa områden av basen syns en något mörkare terrakottafärg där patinan delvis har slitits bort, vilket avslöjar basmaterialet — ett naturligt resultat av ålder och hantering som inte minskar styckets konstnärliga eller samlarvärde. Båda märkena — bronsplaketten och Martini ovala stämpel — är tydligt läsbara och oskadade. Inga brott eller tecken på restaurering finns på de huvudsakliga kompositionella elementen.

Skickets skick återspeglas fullständigt i fotografierna.