Stort stilleben med jaktmotiv, and og kobberkjele, forgylt ramme (118)

Mål:
Høyde: 113 cm
Bredde: 154 cm

Stor jaktstilleben med stokkand, druer og kobberkjele — realisme, Belgia/Frankrike, slutten av 1800-tallet – første halvdel av 1900-tallet

Dette imponerende, store jaktstillebenet (hunting still life) viser en overdådig komposisjon av jaktbytte og hagens gaver — en hannstokkand med sitt karakteristiske mørke hode og grågrønne nebb, liggende på et hvitt linstoff, ved siden av mindre jaktfugler, saftige drueklaser, en ananas, en melon og en massiv, skinnende kobberkjele. Verket fortsetter den store flamske og franske tradisjonen innen nature morte, der overflod av jaktbytte og frukt taler om velstand i hjemmet og naturens gavmildhet.

Høyde 113 cm, bredde 154 cm (med ramme).

Produksjonsperiode, kunststil, epoke

Maleriet tilhører tradisjonen innen realistiske jaktstilleben, som blomstret i Belgia og Nord-Frankrike på slutten av 1800-tallet og fortsatte inn i første halvdel av 1900-tallet. Olje på lerret, med overbevisende lys- og skyggespill (chiaroscuro) og en rik, varm fargepalett — den dype, mørke bakgrunnen fremhever andens hvite bryst og gullrefleksene i kobberkaret. Dateringen kan plasseres til slutten av 1800-tallet – første halvdel av 1900-tallet.

Et øyeblikksbilde fra Belle Époque (den vakre epoken): Joris-Karl Huysmans la ned pennen og reiste seg fra skrivebordet i den halvmørke stuen i Brussel. Utenfor vinduet lå senhøstens tåke over kanalvannet, og et sted nede i gaten klirret en vogn over den våte brosteinen. I rommets dyp, på et hvitt linstoff, glimtet plutselig en glatt metalloverflate og fuglevingens blågrønne skimring i lyset fra et stearinlys, som om selve skogens kulde hadde sneket seg inn i det varme rommet. Fingrene hans strøk et øyeblikk over den kjølige, tunge kanten, og et sted dypt inne kjente han igjen stillheten fra jaktoppmorgenen, da vannet fortsatt var speilblankt og disen hang over sivet. I denne ubevegelige overfloden lå noe av det tapte året, som han så gjerne ville holde fast ved et øyeblikk til.

Kunstner og signatur

Maleriet er signert nederst til venstre (se bilde) — «G.» etterfulgt av et etternavn. I sin nåværende tilstand er signaturen ikke entydig tydelig, og kunstneren kan ikke sikkert identifiseres. Verkets stil — de dype, varme mørke tonene i bakgrunnen, det skinnende kobberkaret med kraftig lysrefleks og den materielle, nesten taktile teksturen til jaktfuglene — peker mot den belgiske eller nordfranske tradisjonen innen realistiske jaktstilleben, som direkte arvet arven fra akademiene i Antwerpen og Brussel og ånden fra de flamske mesterne fra 1600-tallet. Autentisering er ikke inkludert. Vi anbefaler samlere å sammenligne signaturen med spesialiserte databaser (Bénézit, askArt, KIK-IRPA for Belgia), noe som kan øke verkets dokumenterte verdi.

Sjeldenhet og betydning

Et jaktstilleben av denne størrelsen — over halvannen meter bredt — er sjeldent: storformatverk ble malt for representative spisestuer, jaktsalonger og herskapshus, og det er bevart langt færre av dem i dag enn små kabinettmalerier. Motivets rikdom — and, en annen fugl, ananas, melon, druer, kobberkar — vitner om en ambisiøs, teknisk dyktig mester.

Bruk i interiør, design og fotografi

Maleriet er et dominerende blikkfang i en spisestue, et bibliotek, en jaktsalong, et historisk kontor eller på veggen i en restaurant og vinbar. Den mørke, dype fargepaletten og den overdådige forgylte barokkrammen passer perfekt til et klassisk, eklektisk eller haute bourgeoisie-interiør. Det store formatet gjør det til et ferdig komposisjonssenter uten behov for ekstra dekor.

Gave og personalisering

En imponerende gave til en jeger, en gourmet, en vinsamler eller en restauranteier — et verk som samtidig taler om tradisjon, velstand og naturens gavmildhet.

Tilstand

Maleriet er i god generell stand, med en levende, varm patina. Den overdådige forgylte tre- og gipsbarokkrammen med akantusblader og blomsterornamentikk; rammen viser normal aldersslitasje og enkelte små defekter på kantene. En stoffstripe (passepartout) rundt maleriet. Baksiden av lerretet viser en konstruksjon med to indre bårestangmoduler under den ytre rammen (se bilde). Objektets tilstand er fullt ut reflektert i bildene.