Sculpture de lion en terre cuite — Armand Fagotto, animalier, ~1900–1920 (6582)

Sculpture de lion — Armand Fagotto, Animalier, Belgique, vers 1900–1920

Cette impressionnante figure de lion en terre cuite (terracotta lion) à la chaude patine imitant le bronze représente un lion fier, debout sur une base rocheuse, avec un corps musclé et une crinière luxuriante et profondément modelée — une œuvre signée par Armand Fagotto (A. Fagotto), sculpteur d’origine italienne ayant exercé en Belgique. Cette représentation de lion en terre cuite (terracotta lion) appartient à la tradition de l’animalier (animalier) de la Belle Époque et du début de l’Art Déco.

Période de fabrication, style artistique, époque

La sculpture date de la fin du XIXe siècle – premier quart du XXe siècle, une période de transition entre la fin de la Belle Époque et le début de l’Art Déco, où le genre de l’animalier (animalier) a connu un essor particulier. Le lion est représenté dans une pose naturelle et dynamique sur un rocher — muscles, tendons et pattes anatomiquement précis, la crinière luxuriante modelée par des mèches profondes et plastiques. Le matériau est la (argile cuite), recouverte d’une patine imitant le bronze, lui donnant l’apparence d’une sculpture en métal à un coût bien inférieur — une solution typique pour l’intérieur de la bourgeoisie aisée vers 1900. Cette technique permettait de rendre la sculpture animalière accessible à un public plus large.

Instantané animalier : Le sculpteur Armand Fagotto se tourna lentement vers la fenêtre… par laquelle l’air frais et salin du soir, venant du port d’Anvers, pénétrait, agitant la poussière de l’atelier. Sur un banc de bois massif, encore humide d’argile, dans la pénombre, une forme puissante se dressait silencieusement — une courbe d’épaules tendue, une tête rejetée en arrière, quelque chose qui se préparait à éclater. Ses doigts glissaient sur la surface fraîche et lisse, où sous son pouce, chaque muscle palpitait comme si l’animal respirait sous la peau. Cette présence silencieuse, cette force non encore née, emplissait l’espace d’une majesté ancienne — la même dignité sauvage que l’homme avait tenté de capturer pendant des siècles, sans jamais la dompter complètement.

Fabricant et cachet

La sculpture est signée sur la base « A. Fagotto » et numérotée (caractéristique des œuvres de ce sculpteur, qui portaient souvent le numéro du modèle). Armand Fagotto était un sculpteur d’origine italienne, actif en Belgique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, spécialisé dans le thème de l’animalier — lions, lionnes, panthères et tigres en avec patine imitant le bronze. Ses œuvres se trouvent aujourd’hui sur le marché international de l’antiquité et sont appréciées pour leur expression dramatique et leur précision anatomique. La signature et l’identité de l’auteur augmentent considérablement la valeur et la collectionnabilité de cette œuvre.

Rareté et signification

Les œuvres signées et identifiables de Fagoto sont recherchées par les collectionneurs d’art animalier. Le lion (contrairement à la lionne ou à la panthère plus courantes) est un modèle moins fréquent de ce sculpteur. La patine d’origine conservée et la signature clairement lisible font de cet exemplaire une œuvre précieuse et documentée, plutôt qu’un décor anonyme.

Utilisation dans l’intérieur, le design et la photographie

La sculpture est un accent impressionnant dans un intérieur classique, de style dark academia, un bureau masculin ou une bibliothèque — sur un bureau, une cheminée, une étagère ou une console. L’image du lion symbolise traditionnellement la force, le courage et la dignité, ce qui en fait un cadeau apprécié et un objet de statut. La patine bronze s’harmonise bien avec les espaces anciens et modernes.

Cadeau et personnalisation

Un cadeau impressionnant pour un amateur d’art animalier, un collectionneur, un dirigeant ou toute personne pour qui le lion est un symbole important (force, courage, leadership).

État

Sculpture en bon état, correspondant à son âge, avec une patine d’origine imitant le bronze magnifiquement conservée. On observe une légère usure de surface et de patine, de petits défauts de surface par endroits, typiques de la (voir photographies). La base est creuse, avec les ouvertures d’origine. La structure est stable, sans dommages majeurs. L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.