Grande nature morte de chasse avec canard et chaudron en cuivre, cadre doré (118)

Impressionnante nature morte de chasse grand format — canard sauvage, raisins, ananas et pot en cuivre. Huile sur toile, réalisme, Belgique/France, fin du XIXe siècle – début du XXe siècle. Signée, auteur indéterminable. Dans un cadre doré luxueux. 113×154 cm.

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Hauteur113 cm
Largeur154 cm
CouleurOrBrun foncéVert foncé

Description

Dimensions:
ENSEMBLE:
Hauteur: 113 cm
Largeur: 154 cm

Grande nature morte de chasse avec canard sauvage, raisins et pot en cuivre — réalisme, Belgique/France, fin du XIXe siècle – première moitié du XXe siècle

Cette impressionnante nature morte de chasse (hunting still life) de grande taille représente une composition luxueuse de gibier et de produits du jardin — un mâle de canard sauvage avec sa tête sombre caractéristique et son bec jaune verdâtre, posé sur un drapé de lin blanc, à côté d’un oiseau de chasse plus petit et plus sombre, des grappes de raisins juteuses, un ananas, un melon et un pot en cuivre massif et brillant. L’œuvre s’inscrit dans la grande tradition flamande et e de la nature morte, où l’abondance du gibier et des fruits témoigne de la richesse du foyer et de la générosité de la nature.

Hauteur 113 cm, largeur 154 cm (avec cadre).

Période de fabrication, style artistique, époque

Le tableau appartient à la tradition de la nature morte de chasse réaliste, qui a prospéré en Belgique et dans le nord de la France à la fin du XIXe siècle et s’est poursuivie dans la première moitié du XXe siècle. Huile sur toile, avec un jeu convaincant de clair-obscur (chiaroscuro) et une coloration riche et chaude — le fond profond et sombre met en valeur la poitrine blanche du canard et le reflet doré du récipient en cuivre. La datation est attribuée à la fin du XIXe siècle – première moitié du XXe siècle.

Instant de la Belle Époque: Joris-Karl Huysmans posa sa plume et recula de son bureau dans la pénombre de son appartement bruxellois. Derrière la vitre, la brume de la fin de l’automne couvrait l’eau du canal, et quelque part en bas, dans la rue, une calèche cliquetait sur le pavé mouillé. Au fond de la pièce, sur un lin blanc, à la lumière d’une bougie, une surface ronde de métal lisse et l’irisation bleutée de l’aile d’un oiseau brillèrent soudain, comme si la fraîcheur de la forêt elle-même s’était glissée dans la pièce chaude. Ses doigts glissèrent un instant sur le bord frais et lourd, et quelque part au fond de lui, il ressentit à nouveau le silence de ce matin de chasse, quand l’eau était encore lisse comme un miroir et que la brume flottait au-dessus des roseaux. Dans cette abondance immobile résidait quelque chose de l’année perdue, qu’il désirait tant retenir un instant de plus.

Artiste et signature

Le tableau est signé dans le coin inférieur gauche (voir photo) — « G. » suivi d’un nom de famille. Dans l’état actuel, la signature n’est pas clairement déchiffrable, et l’auteur ne peut être déterminé avec certitude. Le style de l’œuvre — les tons sombres profonds et chauds en arrière-plan, le récipient en cuivre brillant avec un fort reflet lumineux et la texture matérielle, presque tactile, des oiseaux de chasse — indique une tradition réaliste de nature morte de chasse belge ou du nord de la France, héritant directement de l’héritage des académies d’Anvers et de Bruxelles et de l’esprit des maîtres flamands du XVIIe siècle. Aucune authentification n’est jointe. Nous recommandons au collectionneur de comparer la signature dans des bases de données spécialisées (Bénézit, askArt, KIK-IRPA pour la Belgique), ce qui peut augmenter la valeur documentée de l’œuvre.

Rareté et importance

Une nature morte de chasse de cette taille — plus d’un mètre et demi de large — est rare: les œuvres grand format étaient peintes pour les salles à manger représentatives, les salons de chasse et les maisons, et il en reste beaucoup moins aujourd’hui que des petits tableaux de cabinet. La richesse du sujet — canard, autre oiseau, ananas, melon, raisins, récipient en cuivre — témoigne d’un maître ambitieux et techniquement sûr.

Utilisation en intérieur, design et photographie

Le tableau est un accent dominant dans une salle à manger, une bibliothèque, un salon de chasse, un cabinet historique ou sur le mur d’un restaurant et d’un bar à vin. La coloration sombre et profonde et le luxueux cadre baroque doré s’accordent parfaitement avec un intérieur classique, éclectique ou haute bourgeoisie. Le grand format en fait un centre de composition prêt sans décor supplémentaire.

Cadeau et personnalisation

Un cadeau impressionnant pour un chasseur, un gourmet, un collectionneur de vin ou un propriétaire de restaurant — une œuvre qui parle à la fois de tradition, de richesse et de générosité de la nature.

État

Le tableau est en bon état général, avec une patine vive et chaude. Le luxueux cadre baroque en bois et plâtre doré avec ornement de feuilles d’acanthe et de fleurs; le cadre présente une usure normale due à l’âge et quelques petits défauts isolés sur les bords. Une bande de passe-partout en tissu autour du tableau. La construction avec deux modules de châssis intérieurs sous le cadre extérieur est visible à l’arrière de la toile (voir photo). L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.