Löwenkämpfer – Französischer Animalismus, Frankreich, ca. 1910-1940. Große Löwenfigur, Terrakotta, signiert (5190)

BESCHREIBUNG AUF ENGLISCH

„Lion Combattant“ — Kämpfender Löwe, Terrakotta mit Bronze-Patina, nach dem Modell von Thomas François Cartier (1879–1943), Edition Ateliers d’Art Martini, Frankreich, ca. 1910–1940.

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📐 ABMESSUNGEN

Höhe 63 cm. Material: Terrakotta mit einer tiefbraunen, bronzeähnlichen Patina. Gewicht: beträchtlich schwer – ein massiver Guss auf einem organischen Felsensockel.

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🏛️ ZEITRAUM, KÜNSTLERISCHER STIL UND HISTORISCHER KONTEXT

Diese Skulptur gehört zum Höhepunkt der französischen Animalier-Schule – einer Zeit, in der Tierplastiken in Paris ein Ansehen und Sammlerinteresse genossen, das zuvor historischen und mythologischen Themen vorbehalten war. Aus der Tradition von Antoine-Louis Barye – dem Gründervater der Animalier-Bewegung – wuchs eine neue Generation von Bildhauern in direkter Nachfolge heran, unter denen Thomas François Cartier einer der brillantesten war.

Der kämpfende Löwe – Lion Combattant – ist eines der klassischsten Animalier-Motive und symbolisiert nicht nur die Kraft und Schönheit des Tierreichs, sondern auch die moralische Dimension, die die europäische Kultur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts auf den wilden Raubtier projizierte: Mut, Freiheit und königliche Würde auch in Gefahr. Der kämpfende oder drohende Löwe als skulpturales Thema war sowohl in aristokratischen als auch in bürgerlichen Interieurs und in öffentlichen Räumen – Königspalästen, Banken, Ministerien – als visuelles Symbol für Macht und unbeugsamen Willen präsent.

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⚜️ HERSTELLERMARKE UND VERLEGER

Der Sockel der Skulptur trägt zwei Marken, die zusammen ein präzises Herkunftsdokument bilden.

Die erste – eine Bronzetafel mit der Aufschrift „LION COMBATTANT / de T. Cartier (Méd. d’Or au Salon)“ – bestätigt sowohl den Titel des Werkes als auch die Identität des Autors zusammen mit seiner höchsten Auszeichnung: der Goldmedaille beim Pariser Salon. Dies ist eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen, die einem praktizierenden Bildhauer im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts zur Verfügung stand.

Die zweite – ein geprägter ovaler Stempel mit der Aufschrift „ATELIERS D’ART MARTINI / REPRODUCTION INTERDITE“ – identifiziert den Verleger. Ateliers d’Art Martini war ein angesehenes Pariser Unternehmen, das sich auf hochwertige autorisierte Reproduktionen von Skulpturen in Terrakotta und Bronze spezialisiert hatte, mit strengem Urheberrechtsschutz – wie die Notiz „Reproduction interdite“ (Nachdruck verboten) anzeigt. Solche Ateliers arbeiteten mit lebenden Künstlern oder deren Nachlässen zusammen, zahlten Tantiemen und stellten sicher, dass jede Auflage kontrolliert und überwacht wurde. Dies bestätigt, dass das vorliegende Stück keine anonyme Kopie, sondern eine autorisierte Auflage des Werkes des Künstlers ist.

Thomas François Cartier (1879–1943) war einer der führenden französischen Animalier-Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und stellte regelmäßig im Pariser Salon aus, wo er höchste Auszeichnungen erhielt. Cartier spezialisierte sich auf exotische und wilde Tierthemen – Löwen, Tiger, Leoparden, Pferde – mit außergewöhnlicher naturalistischer Präzision und dramatischer Energie. Seine Werke befinden sich in französischen und belgischen Nationalmuseen und in Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

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💎 RARITÄT UND BEDEUTUNG

Autorisierte Martini-Atelier-Editionen nach Modellen von T. F. Cartier mit beiden Marken – der Signatur des Künstlers und dem Stempel des Verlegers – sind auf dem Sammlermarkt selten. Diese dokumentierte Provenienz – ein mit der Goldmedaille au Salon ausgezeichneter Künstler, ein autorisierter Verleger mit einer Klausel „Reproduction interdite“ – verleiht der Skulptur eine Bedeutung von Museumsqualität und eine klare Herkunftskette.

Animalier-Skulpturen mit nachweisbarer Künstlerattribution, insbesondere von Medaillengewinnern des Pariser Salons, haben in den letzten Jahrzehnten auf europäischen und internationalen Auktions- und Galeriemärkten eine deutliche Nachfragesteigerung erfahren.

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🕯️ VERWENDUNG IM INNENRAUMDESIGN UND IN DER FOTOGRAFIE

Mit einer Höhe von 63 cm und seiner dramatischen Vorwärtsbewegung ist diese Löwenskulptur ein herausragendes Blickfangstück in jedem Interieur – auf einem massiven Holztisch, Kaminsims, Konsolentisch oder Podest. Die tiefbraune Patina mit bronzefarbenen Akzenten passt sowohl zu klassischen und eklektischen Interieurs als auch zu einem modernen, kontrastreichen Ambiente. Die dreidimensionale Dynamik der Komposition – der Löwe, der auf einen Felsen tritt, den Kopf gedreht und das Maul geöffnet – sorgt aus jedem Blickwinkel für eine fesselnde visuelle Wirkung.

Für Innen- und Kunstfotografen ist diese Skulptur ein außergewöhnliches Motiv: Die tiefe Patina, die Textur der Mähne und die Präzision der Muskulatur reagieren hervorragend auf seitliche und frontale Beleuchtung.

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🎁 ALS GESCHENK UND PERSONALISIERUNG

Der Löwe ist das Symbol des Sternzeichens Löwe (23. Juli – 22. August) – und diese außergewöhnliche Skulptur stellt ein Geschenk der höchsten Ordnung dar: für Botschafter, hochrangige Beamte, Unternehmensleiter und alle, für die der Löwe eine persönliche oder berufliche Bedeutung hat. Der Löwe als Archetyp für Macht, Mut und Adel ist ein universelles Symbol über alle Kulturen hinweg – von der europäischen Heraldik bis zur asiatischen Tradition, wo der Löwe Eingänge bewacht und Räume der Auszeichnung markiert. Diese Skulptur ist auch ein herausragendes Firmengeschenk im Finanz-, Rechts- oder Regierungsbereich – sie spricht ohne Worte von Stärke, Stabilität und Prestige. Der Zustand des Stücks spiegelt sich vollständig in den Fotos wider.

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🔍 ZUSTAND

Die Skulptur ist in einem insgesamt guten und sammlungswürdigen Zustand. Die bronzeähnliche Patina auf der Terrakottaoberfläche behält ihre Tiefe und ihren Ton. In bestimmten Bereichen des Sockels ist ein etwas dunklerer Terrakotta-Ton sichtbar, wo die Patina teilweise abgetragen ist und das Basismaterial freilegt – ein natürliches Ergebnis von Alter und Handhabung, das den künstlerischen oder sammlerischen Wert des Stücks nicht mindert. Beide Marken – die Bronzetafel und der ovale Martini-Stempel – sind klar lesbar und unbeschädigt. An den wesentlichen Kompositionselementen sind keine Brüche oder Anzeichen von Restaurierung vorhanden.

Der Zustand des Stücks ist auf den Fotos vollständig dargestellt.