Sofa med englehoder, gul fløyel – Nyrenessanse, valnøtt, ca. 1870–1890

Utskjært sofa med englehoder — Nyrenessanse, Europa, ca. 1870–1890

Denne imponerende sofaen i massivt valnøttre (carved settee) er utsmykket med eksepsjonelt rike utskjæringer — bevingede griffer og drager på ryggstøtten, engle- og satyrhoder på sokkelen, akantusblader og kannelerte ben — et uttrykksfullt eksempel på nyrenessanse-stilen (renessanse-revival). Denne utskårne sofaen (carved settee) med gult fløyelssete er et fremragende verk av en treskjærer, mest sannsynlig fra andre halvdel av 1800-tallet.

Sofaen tilhører nyrenessansestilen (Renaissance Revival), som blomstret i europeisk møbelkunst i andre halvdel av 1800-tallet og gjenopplivet de dekorative motivene fra den italienske og franske renessansen. De karakteristiske elementene er tydelig til stede: et gjennombrutt utskåret ryggstøtte med motstående bevingede griffer (kimæriske vesener), sentrale ovale kartusjemedaljonger, groteske masker og puttohoder på fronten av sokkelen, samt akantusvolutter og kannelerte, avsmalnende ben. Valnøttreet er beholdt i en naturlig, oljet finish som fremhever årringene og den dype plastisiteten i utskjæringen. Dette er et ekte verk av treskjærerkunst — dybden i den figurative utskjæringen og presisjonen i detaljene peker mot en mester av høy rang.

Øyeblikksbilde av renessanse-revival: Gabriele D’Annunzio (Gabriele D’Annunzio) gikk inn i den halvmørke salongen i Trastevere og lot, uten å ta av seg hanskene, fingertuppene gli over den øvre kanten av ryggstøtten. Under berøringen var treverket kjølig og levende — et bevinget vesen syntes å ha frosset midt i bevegelsen, et annet så tilbake med et smil fra en grotesk maske, og et sted lenger nede, i skyggen, sov et barneansikt for alltid blant akantusblader. Gjennom de halvåpne skodder trengte gullet fra en sen romersk ettermiddag inn, og et øyeblikk syntes hele denne sammenvevde, levende formen å puste. Poeten sa ingenting; han forsto bare at her hadde en treskjærer skåret inn i treverket en hel verden som fortsatte å leve i stillhet selv når rommet var tomt.

Sofaen er usignert, som de fleste utskårne nyrenessanse-stykker av denne typen, laget i spesialiserte italienske, franske eller sentraleuropeiske treskjærerverksteder. Kvaliteten på den figurative utskjæringen — plastisiteten i griffenes vinger, uttrykksfullheten i maskene og englehodene — peker utvetydig på hånden til en profesjonell treskjærer og ikke en serieproduksjon. En utskåret nyrenessanse-sofa av denne størrelsen og bevaringstilstanden er sjelden å finne, da dens figurative utskjæring er teknisk krevende og skjør, slik at elementer ofte brakk av eller gikk tapt over tid; her er dekoren fullstendig bevart og godt festet. Sofaen er både et funksjonelt sitteplass og et selvstendig verk av treskjærerkunst.

Sofaen er en praktfull aksent i et klassisk, dark academia-, gotisk eller historisk interiør — en hall, et bibliotek, et arbeidsrom, en spisestue eller en hotellobby — dens dype valnøttone og dramatiske figurative utskjæring gir umiddelbar historisk tyngde, og den er et utmerket objekt for representasjonsrom og foto- eller filmstudioer der en autentisk tidsatmosfære er ønsket, der det gule fløyelen gir en varm kontrast til det mørke treverket, og den er en imponerende gave til en samler, interiørarkitekt eller beundrer av historiske møbler; fløyelen kan om ønskelig ompolstres med et nytt stoff, den utskårne rammen vil vare i generasjoner. Sofaen er i god alderssvarende stand med en vakker naturlig patina; den utskårne dekoren er fullstendig bevart og godt festet, med naturlig overflateslitasje og noen gamle sprekker fra trebevegelse samt gamle, inaktive insektganger stedvis (se bilder), mens det gule fløyelsstoffet er i god stand med en lett bruks-patina. Konstruksjonen er stabil. Tilstanden er fullstendig dokumentert på bildene.

Canapé sculpté à têtes d’anges — néo-Renaissance, Europe, vers 1870–1890

Cet impressionnant canapé en noyer massif (carved settee) est orné d’une sculpture exceptionnellement riche — griffons et dragons ailés au dossier, têtes d’anges et de satyres sur le piètement, feuillage d’acanthe et pieds cannelés — un exemple éloquent du style néo-Renaissance (renouveau de la Renaissance). Ce canapé sculpté (carved settee) à assise de velours jaune est une œuvre remarquable d’un sculpteur sur bois, très probablement de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le canapé relève du style néo-Renaissance (Renaissance Revival) qui s’épanouit dans l’art du meuble européen durant la seconde moitié du XIXe siècle, ranimant les motifs décoratifs de la Renaissance italienne et e. Les éléments caractéristiques sont éloquemment présents : un dossier sculpté ajouré aux griffons ailés affrontés (créatures chimériques), des médaillons-cartouches ovales centraux, des masques grotesques et des têtes de putti à l’avant du piètement, ainsi que des volutes d’acanthe et des pieds cannelés fuselés. Le noyer est laissé dans une finition naturelle huilée qui met en valeur le veinage et la profonde plasticité de la sculpture. C’est une véritable œuvre de l’art du sculpteur sur bois — la profondeur de la sculpture figurative et la précision des détails révèlent un maître de haut rang.

Instantané du renouveau de la Renaissance : Gabriele D’Annunzio (Gabriele D’Annunzio) entra dans le salon obscur du Trastevere et, sans avoir encore ôté ses gants, fit glisser le bout de ses doigts sur le rail supérieur du dossier. Sous son toucher, le bois était frais et vivant — une créature ailée semblait s’être figée en plein mouvement, une autre regardait en retour avec le sourire d’un masque grotesque, et quelque part plus bas, dans l’ombre, un visage d’enfant dormait à jamais parmi les feuilles d’acanthe. Par les volets entrouverts perçait l’or d’une fin d’après-midi romaine, et un instant toute cette forme complexe et pleine de vie sembla respirer. Le poète ne dit rien ; il comprit seulement qu’ici un sculpteur sur bois avait taillé dans le bois un monde entier, qui continuait à vivre en silence même lorsque la pièce était vide.

Le canapé n’est pas signé, comme la plupart des pièces sculptées néo-Renaissance de ce type, réalisées dans des ateliers spécialisés de sculpture sur bois italiens, ou d’Europe centrale. La qualité de la sculpture figurative — la plasticité des ailes des griffons, l’expressivité des masques et des têtes d’anges — révèle sans équivoque la main d’un sculpteur sur bois professionnel et non une production en série. Un canapé sculpté néo-Renaissance de cette ampleur et de cet état est rare, sa sculpture figurative étant à la fois techniquement exigeante et fragile, de sorte que des éléments se brisaient ou se perdaient souvent au fil du temps ; ici, le décor est conservé complet et bien fixé. Le canapé est à la fois un meuble d’assise fonctionnel et une œuvre autonome de l’art de la sculpture.

Le canapé est un magnifique accent dans un intérieur classique, dark academia, gothique ou historique — un hall, une bibliothèque, un cabinet, une salle à manger ou un hall d’hôtel — son ton profond de noyer et sa sculpture figurative dramatique conférant une gravité historique immédiate, et c’est un excellent objet pour les espaces de représentation et les studios de photographie ou de cinéma où l’on recherche une atmosphère d’époque authentique, le velours jaune formant un contraste chaleureux avec le bois sombre, et il constitue un cadeau remarquable pour un collectionneur, un amateur de décoration ou un passionné de mobilier historique ; le velours peut, si on le souhaite, être regarni d’un nouveau tissu, le bâti sculpté servant encore pour des générations. Le canapé est en bon état, conforme à son âge, avec une belle patine naturelle ; le décor sculpté est conservé complet et bien fixé, avec une usure de surface naturelle et quelques anciennes fissures dues au mouvement du bois, ainsi que d’anciennes galeries d’insectes inactives par endroits (voir photographies), tandis que la garniture de velours jaune est en bon état avec une légère patine d’usage. La structure est stable. L’état est entièrement reflété par les photographies.