――――――――――――――――――――― Tête d’ange avec des ailes — « Putto » / « Testa d’angelo » — Baroque / Néobaroque, Europe, vers 1880-1920. Gypse doré, décor mural ――――――――――――――――――――― 🏛️ PÉRIODE DE FABRICATION, STYLE ARTISTIQUE, ÉPOQUE Cet objet représente un putto — un petit ange ailé au visage enfantin, qui est l’un des… 270,00 €
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Tête d’ange ailée « Putto » / « Testa d’angelo » — Baroque / Néobaroque, Europe, vers 1880–1920
Hauteur 30 cm, 34 cm Largeur 30 cm, 34 cm Couleur BronzeOrNaturel
Description
📐 DIMENSIONS Hauteur : ~30 cm. Largeur : 34 cm. Matériau : gypse à grain fin avec traitement de dorure — revêtement de couleur bronze ou or avec des profondeurs assombries, créant l’effet classique de l’or antique. Lourd. Conçu pour être fixé au mur — dos plat.
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Tête d’ange avec des ailes — « Putto » / « Testa d’angelo » — Baroque / Néobaroque, Europe, vers 1880-1920. Gypse doré, décor mural
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🏛️ PÉRIODE DE FABRICATION, STYLE ARTISTIQUE, ÉPOQUE
Cet objet représente un putto — un petit ange ailé au visage enfantin, qui est l’un des motifs ornementaux les plus intemporels et répandus de l’art européen. La tradition du putto a commencé pendant la Renaissance italienne, a atteint son apogée pendant la période baroque (XVIIe-XVIIIe siècles) et a été ravivée avec enthousiasme à l’époque néobaroque — dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle, lorsque l’historicisme a réapproprié le langage ornemental des grands styles européens. La plastique de cette tête — bouche ouverte en chant ou en halètement, yeux mi-clos, cheveux fluides, deux paires d’ailes symétriques et plumeuses autour du visage — est une référence directe aux intérieurs des églises et des cours baroques italiennes, où de tels putti ornaient les baldaquins d’autel, les plafonds, les cadres et les façades d’orgues. À l’époque néobaroque, ces têtes étaient produites comme éléments de décoration murale pour les intérieurs bourgeois représentatifs, les hôtels, les théâtres et les institutions culturelles.
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⚜️ FABRICANT ET MARQUE DE MANUFACTURE
Aucun sceau de fabricant n’a été trouvé à l’arrière. Le matériau, le poids et la technique de dorure — revêtement de couleur bronze avec des profondeurs assombries manuellement — indiquent une tradition européenne de la plastique décorative en gypse, qui, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, a fourni le marché de l’intérieur avec des éléments de décoration ecclésiastique et représentative. En Italie, en France et en Allemagne, des ateliers spécialisés produisaient précisément ce type d’éléments décoratifs muraux — têtes de putti, rosettes, guirlandes et fragments de corniches — tant pour la restauration d’églises que pour les intérieurs privés. La technique de dorure avec des ombres manuellement approfondies est caractéristique de la tradition de l’artisanat décoratif italien et .
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💎 RARETÉ ET IMPORTANCE
Les têtes de putti dorées de cette taille (30 × 34 cm) avec une grande richesse de détails plastiques — en particulier avec une expression faciale si expressivement modelée et une structure d’ailes plumeuses — sont devenues remarquablement rares sur le marché des antiquaires. La plupart sont endommagées ou ont perdu l’intégrité de leur dorure. Cet exemplaire, avec une dorure bien conservée et une sculpture d’ailes entièrement intacte, est un objet d’une grande importance pour les collectionneurs. Le motif du putto est l’un des symboles les plus universels de l’art et de la culture intérieure européenne — il traverse toutes les époques, tous les styles et toutes les cultures, restant reconnaissable et émotionnellement résonnant dans n’importe quel contexte.
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🕯️ UTILISATION EN INTÉRIEUR, DESIGN ET PHOTOGRAPHIE
La tête d’ange murale est un élément intérieur extrêmement polyvalent — elle fonctionne aussi bien dans le contexte de pièces classiques grandioses baroques que comme accent ironique et esthétique dans un espace loft moderne ou éclectique. Placement idéal : au-dessus d’une porte ou d’une fenêtre comme décor architectural traditionnel, au-dessus d’une cheminée comme motif central, au-dessus d’une tête de lit comme symbole de protection et de beauté, ou comme accent d’angle sur un mur entre des tableaux et des miroirs. La surface dorée avec une teinte antique s’harmonise aussi bien avec des meubles en bois foncé qu’avec des murs scandinaves clairs. Les photographes et les scénographes utilisent ce type d’éléments dans les entreprises de mode et d’intérieur comme référence à l’esthétique somptueuse du Baroque.
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🎁 CADEAU ET PERSONNALISATION
La tête d’ange est un cadeau symboliquement riche et universellement compréhensible — l’ange, en tant que symbole de protection, de beauté et de présence divine, parle à toutes les cultures et religions. Elle convient comme cadeau de mariage, de baptême ou de pendaison de crémaillère avec une signification profonde et éprouvée par le temps. En tant que cadeau d’entreprise représentatif, elle convient aux professionnels des domaines de la culture, de l’art et de l’architecture. Pour les amateurs d’esthétique baroque — c’est un objet qui introduit un espace culturel et historique de plusieurs siècles dans la maison.
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🔍 ÉTAT
La sculpture est globalement en bon état. La surface dorée à l’avant est conservée avec une usure naturelle du temps — des zones plus sombres sont visibles à l’intérieur des ailes et dans les profondeurs du visage, ce qui confère un aspect antique et n’est pas considéré comme un dommage. À l’arrière, la dorure est plus usée — révélant le matériau de base — ce qui est caractéristique de ce type d’éléments de décoration murale dont l’arrière n’est pas visible en exposition. Une petite tache de glaçure est visible sur la partie inférieure d’une aile. Structurellement stable, sans cassures. L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.
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