Sucrier ancien peint à la main motifs iris — Art Nouveau (5245)

Dimensions : Hauteur — 15 cm Largeur — 16 cm Sucrier antique peint à la main avec motifs d’iris Objet de table européen artistiquement précieux, compact et visuellement délicat de la fin du 19ème siècle — sucrier avec couvercle dans une esthétique Art Nouveau (sucrier antique peint à la main avec des iris). Le corps du récipient est fait d’un matériau de haute qualité, fin et résonnant, orné de formes fluides et courbes avec un profil ondulé en bas. La surface du récipient est recouverte d’un motif floral détaillé peint à la main : majestueux iris violets sur fond de feuilles vert vif. La composition florale suit les lignes courbes du récipient, créant une composition harmonieuse et naturelle. Le bouton du couvercle et le bord du récipient sont accentués d’une fine bande d’or dessinée à la main, ajoutant élégance et perfection à l’objet. Période de fabrication Fin du 19ème siècle, environ 1890–1900. France ou (alors école Art Nouveau). Fabricant / Signature / Cachet L’objet représente des manufactures européennes spécialisées qui fournissaient des objets de table et de service à thé de première classe au tournant du siècle. Des cachets de fabricant spécifiques sur la base ne sont pas conservés, ce qui est caractéristique des œuvres individuelles des ateliers d’artistes de l’époque. Rareté et importance Les petits sucriers peints à la main de ce type, qui ont conservé leur couvercle d’origine et un décor de couleur aussi vif sans usure, sont des objets d’intérieur très précieux. Le motif d’iris est particulièrement précieux car il était l’un des symboles centraux de l’esthétique Art Nouveau — un signe d’élégance et de mystère. Application Le récipient est entièrement fonctionnel et sert parfaitement de sucrier pour servir le thé ou le café, ou de bonbonnière pour conserver des confiseries fines. Il sert également d’accent décoratif exceptionnel et autonome dans un intérieur classique sur une console, une commode ou dans une vitrine. État En très bon état antique. Le corps et le couvercle en matériau sont sans fissures, éclats ou signes de restauration. Les bordures dorées et le décor floral coloré sont conservés en excellent état avec des signes minimes et naturels de vieillissement. Instantané de l’ère Art Nouveau : Tard dans la soirée, à la lumière de la lampe de bureau, Viktors Eglītis examinait de nouvelles esquisses architecturales et des manuscrits de projets. À côté de lui, sur la surface en bois massif, à côté d’une épaisse théière, se trouvait le petit récipient, dont les iris peints, avec leur teinte violette veloutée, semblaient prendre vie sous les rayons de lumière. Le bord ondulé du récipient et le délicat rythme des lignes dorées évoquaient l’unité inséparable de la nature et de la forme que l’écrivain défendait avec passion dans ses théories esthétiques. Dans le silence, interrompu seulement par le crépitement du poêle et le grondement lointain de la ville, cet objet, où la valeur artistique rencontrait le quotidien, transforma un instant la nuit de travail en un rituel de beauté sublime.