Bronzes papegøjefigur i naturlig størrelse på grenfod – Animalier, Frankrig/Europa, midt-sent 20. århundrede efter 19. århundrede modeller

BESKRIVELSE PÅ Livsstørrelse bronzeskulptur af papegøje på grenfod — Animalier-tradition, Frankrig / Europa, midt til slutningen af det 20. århundrede efter modeller fra det 19. århundrede. ――――――――――――――――――――― 📐 DIMENSIONER ――――――――――――――――――――― 🏛️ PERIODE, KUNSTNERISK STIL OG HISTORISK KONTEKST Denne skulptur tilhører…

3 300,00 

Subscription successful

You’re now subscribed to price tracking for this product. We’ll notify you if the price drops.

Prissporing

Track this item and get notified if the price drops.

Add to price tracker
Højde131 cm
Bredde26 cm, 59 cm
FarveGuldNaturMørkebrun

Beskrivelse

Mål:
Højde: 131 cm
Bredde: 26 cm
Bredde: 59 cm

BESKRIVELSE PÅ

Livsstørrelse bronzeskulptur af papegøje på grenfod — Animalier-tradition, Frankrig / Europa, midt til slutningen af det 20. århundrede efter modeller fra det 19. århundrede.

―――――――――――――――――――――

📐 DIMENSIONER

Højde 131 cm × bundbredde 59 cm × fuglebredde 26 cm. Materiale: støbt bronze med dybebrun patina og gyldne højdepunkter på næbbet og de hævede overflader af fjerdragten. Vægt: betydeligt tung — en solid støbning.

―――――――――――――――――――――

🏛️ PERIODE, KUNSTNERISK STIL OG HISTORISK KONTEKST

Denne skulptur tilhører en af de mest stolte traditioner inden for europæisk dekorativ bronze — Animalier-skolen, som blomstrede i Frankrig fra midten af det 19. århundrede og fortsatte gennem Belle Époque og ind i det 20. århundrede. Udtrykket animalier betegnede billedhuggere, der specialiserede sig i portrætteringen af dyr med ekstraordinær naturalistisk præcision — hver fjer, hver muskelkurve, hvert blik skulle indfanges i bronze, så beskueren kunne fornemme tilstedeværelsen af et levende væsen.

På Paris’ Salon-udstillinger i det 19. århundrede nød animalier-billedhuggere — hvoraf den mest berømte var Antoine-Louis Barye, som holdt levende dyr i Louvres lagerbygninger for at tegne dem efter livet — enorm popularitet. Eksotiske fugle, og papegøjer i særdeleshed, var et yndet motiv, der symboliserede både eksotismen fra opdagelsestiden og luksussen i aristokratiske og borgerlige husholdninger — levende papegøjer havde været et statussymbol i den øverste europæiske samfund siden det 17. århundrede.

Den høje naturalistiske kvalitet af denne skulptur — den individuelle modellering af hver fjer, den glatte polering af det skarpe næb i kontrast til den grovere tekstur af fjerdragten, fornemmelsen af masse og vægt i kroppen — vidner om en seriøs kunstnerisk støbning, der trofast fulgte de fineste animalier-traditioner.

―――――――――――――――――――――

⚜️ PRODUCENTMÆRKE OG TRADITION

Intet specifikt producentmærke eller støberisignatur er synligt på skulpturen. Dette er karakteristisk for store repræsentative bronzestøbninger produceret på bestilling eller af støberier af høj kvalitet, hvor selve arbejdets kvalitet var en tilstrækkelig garanti.

Produktionen af store, naturalistisk præcise eksotiske fugleskulpturer i bronze var primært koncentreret i parisiske støberier, samt i støberiværkstederne i Italien — især Firenze og Milano — som fra anden halvdel af det 19. århundrede til midten af det 20. århundrede regelmæssigt producerede repræsentative stykker af denne art til aristokratiske og borgerlige interiører. Grenfods-løsningen — hvor stammen vokser organisk fra rodforbundne grene og danner en stabil, men visuelt let støtte — er karakteristisk for netop denne højkvalitets bronzestøbetradition, hvor konstruktionsteknik og kunstnerisk komposition var forenet.

Den tofarvede patina — dybe mørkebrun på fjerdragten og en varmere, næsten gylden tone på næbbet og udvalgte fjerender — indikerer en bevidst tofarvet patineringsproces, der er karakteristisk for europæiske støberier af høj kvalitet, hvilket giver skulpturen yderligere visuel vitalitet.

―――――――――――――――――――――

💎 SJÆLDENHED OG BETYDNING

Livsstørrelse bronzeskulpturer af papegøjer med denne dybde af fjerdetaljer og en højde på over 120 cm er usædvanligt sjældne på antikmarkedet. Størstedelen af bronzefugleskulpturer er i kabinetformat — 20 til 50 cm — og stykker af denne skala optræder primært på prestigefyldte internationale auktionshuse eller i de fineste gallerier.

Efterspørgslen efter store animalier bronzeskulpturer er stabil og voksende på både europæiske og internationale markeder — især fra samlere og indretningsarkitekter, der arbejder på prestigefyldte opgaver.

―――――――――――――――――――――

🕯️ ANVENDELSE I INDRETNING OG FOTOGRAFI

Denne skulptur blev skabt til at dominere et rum. I entréer, store saloner, biblioteker og receptionsområder fungerer den som et selvstændigt kunstværk, der øjeblikkeligt etablerer rummets karakter og kulturhistoriske atmosfære. I klassiske og eklektiske interiører præsenteres den på gulvet eller på en lav sokkel; i en moderne loft- eller industrilejlighed — mod en hvid væg eller på et betongulv — skaber den en kraftfuld, teatralsk kontrast.

I udendørs eller havekontekst er bronze et holdbart materiale, der med tiden udvikler en naturlig grøn patina — store fugle af denne art pryder ofte elegante haver og terrasser og minder om den store tradition for europæisk parkskulptur. For fotografer og stylister tilbyder papegøjens silhuet, den flydende overflade af fjerdragten og den monumentale højde et usædvanligt udtryksfuldt og fotogent motiv.

―――――――――――――――――――――

🔍 TILSTAND

Skulpturen er i generelt god og dekorativt repræsentativ stand. Bronze-patinaen er ensartet og dyb, med gyldne højdepunkter på næbbet og fjerenderne. Små hvide aflejringer er synlige på brystet og flere andre områder — sandsynligvis kalk- eller vandrester fra opbevaring — som let kan fjernes med et professionelt bronze-rengøringsmiddel. Fjedermodelleringen er fuldt intakt overalt på skulpturen. Grenfodskonstruktionen er stabil, uden brud. Det samlede indtryk er et massivt, substansielt, dominerende stykke med enestående detaljer.

Stykket er fuldt repræsenteret i fotografierne.