Antiker Stillleben-Ölgemälde „Chrysanthemen und Äpfel“ im Goldrahmen – L. Baraum, 1908 (498)

Height 66cm
Höhe: 66 cm Breite: 79 cm Der Preis gilt für das Kunstwerk komplett mit Rahmen. Bezauberndes antikes Stillleben-Ölgemälde „Chrysanthemen und Äpfel“ in elegantem Rahmen (L. Baraum, 1908) Die besten Traditionen der europäischen Realismus-Schule des frühen Jahrhunderts und der klassische Charme der Nature Mort strahlen von diesem mittelgroßen Kunstwerk aus. Das Gemälde nimmt einen besonderen Platz im Erbe des französischen Malers L. Baro (L. Baraum) ein und fixiert das bedeutsame Jahr 1908. Auf der Leinwand ist mit dem Pinselstrich des Meisters eine ruhige und intime Komposition geschaffen – eine Glasvase mit üppigen, weißen Chrysanthemenblüten, um die saftige, herbstliche Äpfel arrangiert sind. Die Fähigkeit des Autors, Lichtreflexe auf der Glasoberfläche und die dreidimensionale Leichtigkeit der Blütenblätter einzufangen, verleiht dem Werk eine besondere Poesie und akademische Tiefe. Das Kunstwerk ist von einem qualitativ hochwertigen Holzrahmen umgeben, der der Ästhetik der damaligen Zeit voll entspricht und eine edle und zurückhaltende goldfarbene Beschichtung aufweist. Das Design des Rahmens mit seinen feinen Leisten und der Tiefe des längsgerichteten Profils ist so gestaltet, dass es die Farbnuancen des Malerei-Sujets selbst nicht schwächt, sondern als eleganter, vollendeter Rahmen dient. In der unteren Ecke der Leinwand ist die deutlich lesbare und fest fixierte Originalsignatur des Autors zusammen mit dem Entstehungsjahr eingelegt. Das Gemälde und der Rahmen sind in ausgezeichnetem antikem Zustand. Auf der Leinwandoberfläche ist eine natürlich entstandene, feine Alterspatina und die Textur von Farbrissen (Craquelure) sichtbar, was die Authentizität und den historischen Wert des Objekts nur noch verstärkt. Auf der Rückseite ist die originale Holz-Keilrahmenkonstruktion mit den historischen Befestigungen erhalten. Dieses Kunstwerk wird ein hervorragender und intelligenter Akzent im Wohnzimmer, Esszimmer oder Salon sein und die Aufmerksamkeit jedes Betrachters mit seinem unveränderlichen Wert und seiner künstlerischen Ausführung auf sich ziehen. Momentaufnahme der Zeit, Ausstellung des Rigaer Kunstsalons: In den eleganten Gängen des Rigaer Zentrums, wo gerade die neueste Ausstellung europäischer moderner und realistischer Malerei eröffnet wurde, herrscht ein wahrhaft erhabenes und lebhaftes Nachmittagsfieber des Jahres 1908. In dem Raum, der nach den feinen Pariser Parfüms der Damen und den Zigarren der Herren duftet, bewegt sich eine Menschenmenge langsam an den Wänden entlang, bis sie vor dem in der Mitte des Salons ausgestellten Werk Halt macht. Die Blicke mehrerer Stadtmäzene und der besten Pinselmeister haften an der Leinwand, auf der mit erstaunlicher realistischer Leichtigkeit weiße Chrysanthemen und auf dem Tisch arrangierte Äpfel glänzen. Ein einflussreicher Herr der Rigaer Börse, ein silbernes Pince-nez in der Hand haltend, spricht den daneben stehenden Kunstkritiker an und weist auf die exquisite Handschrift des französischen Meisters L. Baro (L. Baraum) und den vergoldeten, zurückhaltend feinen Holzrahmen hin. Dieses Stillleben, das buchstäblich die Atmosphäre der Pariser Salons und das Licht-Schatten-Spiel atmet, bringt genau den gesuchten europäischen Atem in die kulturelle Elite der Stadt, nach dem die blühende baltische Metropole so sehr dürstet. Die Gespräche werden leiser, als die Mäzene beginnen, die Bedingungen für den Erwerb des Werkes für ihre privaten Sammlungen zu besprechen. Das in der Ecke des Gemäldes deutlich sichtbare Jahr – 1908 – und die elegante Ausführung korrespondieren perfekt mit der Atmosphäre des städtischen Aufschwungs, in der neue Ideen geboren werden, ganz im Sinne des legendären Homo Novus Zeitalters. Während draußen, hinter den Salonfenstern, die ersten Straßenbahnen vorbeifahren und die eilige Intelligenz der Stadt den Herbstabend genießt, hält hier, in der Stille des Ausstellungsraums, der goldene Rahmen des Gemäldes und der zarte Glanz der Chrysanthemen für einen Moment die Zeit an und lässt nur reine Ästhetik und makellose Kunstprobe zu.